ピエール・ド・ロンサール:芸術とデザインが交差するベーキングショップ

デザイナーYang Suが描く、詩と花が香る空間

フレンチポエットの名を冠したベーキングショップ「ピエール・ド・ロンサール」。デザイナーYang Suが詩と花のメタファーを空間デザインに落とし込み、新たなショップ体験を提供します。

「ピエール・ド・ロンサール」は、人間の描写に花のメタファーを用いたフレンチポエット、ピエール・ド・ロンサールから名前を取ったベーキングショップです。店主は、ロマンチックな意味合いをショップに持たせるためにこの名前を選びました。

このプロジェクトの目的は、ベーキングプロセスとデザートを展示するための店舗として、このコンセプトを基に空間特性を作り出し、特別な雰囲気を確立することで、ショップデザインの可能性を広げることでした。相互浸透の関係性は、空間にある程度の開放性を与え、物理的な溶解と融合で内部と外部の空間をつなげます。

さまざまな高さの積層された金属板は、展示と顧客とのインタラクティブなインストールとして機能します。プロジェクト全体は110平方メートルをカバーしています。

このデザインは、曖昧な境界というコンセプトを中心に、メインエントランス近くの象牙色のペイントが施された穴あきの曲線壁が、穴の間隔が徐々に変化することで応答します。マーチン・ハイデガーが言ったように、「境界は何かの停止ではなく、新しい何かの出現です」。このケースはショッピングモールを見渡す内側の通りに位置しているため、デザイナーは境界思考を出発点として、インターフェースをボディブロックで置き換え、減算デザインを通じて空間の境界をぼかします。

サイトの一方はショッピングモールの内側の通りに面しているため、境界の思考から出発し、ブロックをインターフェースに代えて、ミニマリストデザインによって空間の曖昧な境界を得ることが最大の課題でした。しかし、それは成功裏に達成され、店内の流動性と視線の広がりが生まれました。

デザインは、土壌を突き破る植物のように、逆成長の方法で空間に入り込み、互いにつながるディスプレイフレームを特徴としています。異なるテクスチャ、色、形状が周囲とはっきりとした対話関係を築きます。多次元の拡張と交差が歩行者の循環を定義し、全方向に循環は一定で視線は遮られません。

このデザインは、2020年のA'インテリアスペース、リテール&エキシビションデザイン賞でゴールデンを受賞しました。ゴールデンA'デザイン賞は、デザイナーの才能と知恵を反映し、芸術、科学、デザイン、技術を推進し、顕著な優れた性能と望ましい特性で世界に大きな影響を与える、驚くべき、優れた、トレンドセッティングな創造物に授与されます。


プロジェクトの詳細とクレジット

プロジェクトデザイナー: Yang Su
画像クレジット: Image #1: Photographer Ming Chen, Display Rack, 2018. Image #2: Photographer Ming Chen, Bar Counter, 2018. Image #3: Photographer Ming Chen, Seat, 2018. Image #4: Photographer Ming Chen, Display Rack, 2018. Image #5: Photographer Ming Chen, Entrance, 2018.
プロジェクトチームのメンバー: Yang Su Fengshuai Zhang Daoxiang Gong Hai Wang
プロジェクト名: Pierre De Ronsard
プロジェクトのクライアント: Yang Su


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